皮影戏音乐是指皮影戏中使用的所有音乐和歌曲,也指作曲家为电影创作的音乐和歌曲。皮影戏音乐是皮影戏的重要有机组成部分,是一种新的音乐艺术流派,音乐作为一种听觉艺术和时间艺术,进入皮影戏综合艺术后本质上是稳定的,其要素仍然是旋律、和声、节奏和色彩。而皮影戏音乐创作的意境、艺术结构、音乐形象都是受影片的总体意境、总体结构、视觉形象的制约。
有时,音乐的听觉形象应该与语言和音效的听觉形象相结合。皮影戏音乐在突出抒情性、戏剧性、氛围性方面有着特殊的作用。
皮影戏音乐已经成为一种新的现代音乐流派。皮影戏音乐的性质和特点:皮影戏成为一门综合艺术后,音乐仍然保持着自己的艺术特殊性。比如他们擅长抒情,不擅长叙事,需要听觉去感受,需要时间去展示自己的形象,通过弹唱的再创作去浏览。
但在表现方式上却发生了相应的变化:音乐立意应以主题内容、气势风格、人物形象、导演的总体意境为基础,使音乐的听觉形象与画面的视觉形象融为一体,体现综合的审美原则。除了神话电影、童话、科学理想电影和现代实验性皮影戏之外,皮影戏中的人物造型、情绪、动作、语言和情境大多是贴近现实生活的自然形式。所以皮影音乐不像音乐会用的纯器乐和舞台表演用的歌剧音乐、舞曲那样夸张和程式化。
音乐往往结合对话和自然音效。在无声皮影戏时期,有时候音乐是唯一的声音,它又贯穿了整部电影。由于录音技术的进步,我们进入了声音皮影戏时期,除了音乐,还可以录制语言和自然音效,从而缓解了无声皮影戏时期的音乐超载现象。
导演和作曲家,从影视的实际需要出发,在表现抒情和戏剧性气氛时,只有恰当有效地运用音乐。这样既符合音乐的艺术规律,又提高了影视剧综合艺术的审美效果。
这使得音乐真正成长为皮影综合艺术的重要有机组成部分,也促进了皮影音乐分段呈现的结构。真实性和功效性:皮影戏音乐按照它在皮影戏中出现的方式分为两类:一类是写实音乐,也叫客观音乐,在画面上有音源;另一种是功能音乐,也叫主观音乐,屏幕上没有音源。
写实音乐包括电影、戏剧生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。比如音乐会上演奏的音乐(或歌曲),歌剧音乐,舞剧音乐,节日歌舞,陌生人唱歌,陌生人音乐,收音机或录音机播放的音乐。
还包括剧中主要人物的独唱和二重唱、独唱和合奏。这类音乐(或歌曲)由编剧和导演提前在文学剧本和故事板中编排。功能性音乐一般是作曲家为皮影戏创作的,主要反映剧中主要人物的动作,尤其是心理动作,在画面中没有或不能体现出来。皮影戏虽然有两种类型的音乐,但在实际应用中往往会相互转化,有时从写实音乐到功能音乐,有时从功能音乐到写实音乐。
皮影戏中音乐的审美效果主要包括:(1)抒情性。音乐是最好的表达情感的艺术,它可以充分发挥电影中表达情感的作用,从而在剧中深刻地表现人物的内心和思想。(2)戏剧性。
交响音乐的创作记录有助于反映电影中的戏剧冲突,掀起戏剧高潮。(3)氛围。无声皮影戏时期,音乐从来不止于结尾,只起伴奏的作用。
在声影时期,电影中的听觉形象除了音乐之外,还加入了语言和音效,使音乐在综合的皮影艺术中相互熟悉,开始更合理的使用音乐,符合音乐艺术的学科,皮影音乐的音乐形式也改为分段式的陈述。皮影戏中音乐的审美效果必须与画面的视觉形象相结合。由于题材和体裁形式丰富多样,电影在声画结合方面也有自己的特点,可分为两大类:(1)声画统一,包括声画同步和声画平行。
音乐形象和画面形象相辅相成,相得益彰。(2)声画矛盾,包括声画对比。音乐形象和画面形象独立发挥作用,促进戏剧冲突。
皮影戏音乐艺术的处置和惩罚方式丰富多样,变化无穷。其审美效果是:(1)通过音乐主题的不断成长、矛盾、高潮结构,对剧中主要人物进行褒贬,有助于明确皮影戏的意义。
用音乐来增强人物的动作和心理动作,表现人物的思想感情,体现人物的精神风貌,使人物形象更加生动感人。表达希望或剧情延伸。这种音乐有时会出现在画面的视觉形象之前,例如,它预示着困难时刻的胜利和希望,预示着顺利时刻的艰辛和挫折;有时,画面中出现视觉形象,延伸戏剧情感。
(4)引起一定时间(古代或现代)、空间(人间或外太空)和情境(人间或仙境)的遐想。增强影片的整体艺术结构。
电影音乐虽然是分段呈现的,但它可以通过分段呈现的结构来反映电影的总体艺术结构。增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两个方面去感受客观事物。
结合音乐的听觉形象、音乐旋律的起伏、和声与对位的质感、色彩斑斓的配器等。能更有效地反映听觉图像的立体感。声画结合,可以形成一种“四维时空”的动感立体感。
音乐与画面结合有两种方式:音乐与画面平行和音乐与画面对位。音乐和绘画是平行的,也就是说音乐和画面反映的节奏、速度、意境、意境和倾向是一样的。它经常用于抒情以进一步渲染情绪,或者用于戏剧情节以增强冲突的张力。音乐与绘画的对位是指音乐和画面反映出不同或相反的节奏、速度、情感、意境和倾向。
音乐与绘画的对位使音乐与画面对立互补,对立统一能体现生活的广阔性和多面性,更有力地展现生活的本质,产生深刻的内心艺术形象。音乐与画面相结合,画面往往起着决定性的作用。
当音乐起决定性作用时,导演在构思之初就帮助作曲家,接受预先录制音乐,然后用音乐拍摄画面的方法。比如艾森斯坦是根据prokofiev的音乐电影《亚历山大涅夫斯基》改编的冰湖大战画面的。
特别是音乐片(歌剧片、舞剧片、歌舞片、戏曲片),音乐起着越发主动的作用。音乐的质料、主题与曲式结构 影戏艺术拥有文学、艺术和科技的富厚体现手段,能够体现天上地下、古往今来、童话神话、科学理想等等种种题材。影戏音乐质料使用的规模也是很是辽阔的,可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐,也可以通过电子合成器和电子盘算机的数码法式缔造新的音乐音响,还可以完全由噪音组成详细音乐。
所有已经在音乐艺术中使用了的质料,在影戏音乐中都可以使用,而且在须要时还可以缔造未用过的新音响。自然音响效果和详细音乐都是用噪音组成的,区别在于前者模拟现实生活中的自然音响,如枪炮声、风雨声、脚步声等等,传神地再现真实生活的音响,增加真实感和立体感,后者则是经由作曲家,或作曲家与录音师互助,对自然音响效果举行艺术加工(包罗音响的音区音色变化,节奏速度的变化以及多条理、多色彩、多节奏的组合等等),提高噪音的艺术体现力。详细音乐在影戏的生长中越来越多地取代了用音乐作效果的音响,特别是在惊险片和打架片中。
音乐主题是音乐曲式的基础,是体现音乐形像的焦点。音乐主题经由一定的音乐曲式的生长,完成音乐形像。音乐主题通常是用少数几个乐音组成的短小的念头或由稍多的乐音组成的旋律。
L.van贝多芬和 F.李斯特都曾在作品中使用过贯串生长的念头。到了R.瓦格纳,更进一步在歌剧中使用了主导念头,一小我私家物、一件事物、一个意念都用一个音乐形像鲜明的主导念头,在歌剧中贯串生长,取得了良好的艺术效果。这影响了影戏音乐,有不少的作曲家在影戏音乐创作中使用了主导念头,也获得了乐成。在影戏音乐中所使用的主导念头,大多数是由乐音组成的,在个体影片中,也使用了由噪音组成的主导念头。
影戏音乐的演进历程是一连串不停创新的冒险历程。在影戏音乐生长的历程中,每一个时期所展现出来的气势派头是一个值得注意的特徵,每一个时期也组成影戏音乐自己的延续,体现了影戏音乐自身不停变化、不停充实的生命力。
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